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课程介绍

从一趟奇妙的旅行开始

 

同学们好,欢迎来到博雅云课堂。

 

1959年,在美国纽约的大中央车站,一个49岁的爷爷带着两个35岁的孙子孙女,坐上了一趟开往康涅狄格州格林尼治的火车。

 

火车启动了,两个精力充沛的小家伙便准备开始闹腾了。看着两个小淘气,爷爷灵机一动,说:“我给你们讲个故事吧!”讲故事是对付天下孩子的万用法宝。爷爷把公文包摊开作故事背景,又从随身携带的《生活》杂志上撕下一些彩页,再撕下不同颜色的圆纸片。用这些圆纸片,爷爷讲起了他的故事:

 

“这是小蓝。小蓝的家里,还有蓝爸爸和蓝妈妈。小蓝有好多朋友,可是他最好的朋友是小黄……”

 

奇迹出现了。不仅两个小淘气被这个故事迷住了,连周边的大人也被吸引了过来。大家沉浸在有趣的故事中,轻松到达了目的地。但是故事还没结束。

 

回到格林尼治的家中之后,爷孙三人还沉浸在兴奋中。爷爷就用火车上用到的原材料,把这个故事做成了一本小书。碰巧,第二天有一位编辑朋友过来拜访,看到了这本书,极力鼓动爷爷将这个故事出版。就这样,绘本故事《小蓝和小黄》诞生了。与之同时诞生的,还有一位享誉世界的绘本大师——李欧·李奥尼。以这部绘本为开端,李欧·李奥尼从此走上了绘本创作之路。

 

看,这就是那位爷爷——李欧·李奥尼,被誉为“色彩魔术师”的绘本大师。

 

我们不禁要问:49岁才开始绘本创作的李欧·李奥尼,何以能成为绘本大师,开创一个绘本的新时代?

 

今天,我们来探究李欧·李奥尼。

 

191055日,李欧·李奥尼出生于荷兰阿姆斯特丹。他父亲是比利时犹太商人,母亲是女高音歌唱家,家境比较优裕。李奥尼的叔叔们是建筑师、画家、艺术品收藏家。兼作建筑师和艺术师的叔叔,为李奥尼的绘画学习提供了不少指导;艺术品收藏家叔叔则让李奥尼得以接触许多精美的画作。他家里的走廊上挂的是夏加尔的原作。蒙德里安的画对于他,就如同现在孩子手里的漫画书一样。李奥尼后来说,“现代绘画对我来说不是作为知识了解学习的,而是以自然的方式感受到的。”可以说,李奥尼从小就浸润在浓郁的艺术氛围之中。

 

李奥尼的艺术才华,除了来自家庭的影响之外,也得益于良好的学校教育。

 

在当时的阿姆斯特丹,教育理念非常先进。李奥尼后来回忆说:“他们重视自然、艺术和手工艺。”李奥尼常常出入于阿姆斯特丹的博物馆中。那些作品教会了他如何绘画,以至于多年以后,他还能清晰地记起那些作品。他对艺术的涉猎很广泛:除了绘画之外,陶艺、雕刻、摄影……这一切,都是他未来创作的源泉。

 

李奥尼热爱大自然,喜欢饲养小鱼、小鸟等。这些爱好在他的绘本作品中有很明显的表现:

李奥尼绘本中的主角,大多是大自然中的各种动物,如田鼠阿佛、小黑鱼、鳄鱼哥尼流等。

 

十四岁时,李奥尼和家人一起搬到了美国费城。一年之后,他们又搬到了意大利的热那亚。1931年,结婚之后,李奥尼和家人定居于意大利的米兰。李奥尼21岁结婚,他的儿子后来结婚也比较早。这也是为什么我们能看到开头的那个故事:一个49岁的爷爷带着三五岁的孙子孙女坐火车。1935年,李奥尼以一篇关于珠宝贸易的论文获得了热那亚大学的经济学博士学位。虽然李奥尼更擅长绘画和设计,但他父亲的职业和珠宝有关。所以,李奥尼写出这样的论文,得到这样一个学位倒也并不奇怪。不过,还是不得不感慨一句,李奥尼还真是博学多才呀!要知道,除了经济学博士和绘画、设计之外,李奥尼可还是一位会说德语、荷兰语、英语、法语和意大利语的语言大师。并且精通雕刻、印刷、陶艺、摄影……妥妥的一位跨界高手。

 

第二次世界大战爆发后,李奥尼移居美国,投身于广告业,取得了事业上的成功,成为广告艺术名人堂的一员。李奥尼曾担任《财富》杂志的艺术总监长达十年。1959年,就在事业达到巅峰之时,李奥尼却决定退出这一切,他宣布五十岁时将回意大利开始新的生活。我们来看李奥尼自己对这个决定的解释:

 

“当我决心回意大利的时候,身边的朋友都劝我:‘如果你对留在美国有什么不满,我们可以尽力去改善。’但并非如此,我认为不是外在的条件改变就会比过去幸福。这样的心情很难用言语表达清楚,但我隐约感到这是一种‘对生命的致敬’。我想和我心中的宇宙对视一次。”

 

世俗的成功并没有绑住这位艺术家。事实上,李奥尼从来没有放弃过对自由和艺术精神的追求。为了在工作中有更多的自由,他曾经搬到纽约市,开了自己的店。现在的李奥尼,已经厌倦这种并不真正属于他的“成功”,而是希望以自己的方式发出属于自己的声音。而如何发出属于自己的声音,李奥尼也还没有清晰的方向。正是他的编辑朋友“发现”了《小蓝和小黄》,才使李奥尼选择了用绘本这样一个“属于自己的声音”服务于世界。

 

家庭中浓厚的艺术氛围和良好的学校教育,培育了李欧·李奥尼身上的艺术特质和绘画才能;成功的事业和坚实的物质基础,为李奥尼对自由和艺术精神的追求提供了条件。正如《田鼠阿佛》中的阿佛一样,当别人“白天忙着”、“夜里忙着”,收集过冬的吃食时,李奥尼想要为冬天收集阳光、颜色和词语。

 

这位49岁的爷爷,带着更为宽广的爱心,带着自己的颜色和故事,从一趟奇妙的旅行开始,从为自己的孙子孙女解闷儿开始,来到了世界各地儿童的身边,用他自己的方式,发出了自己的声音。

 

据李欧·李奥尼的编辑描述,李欧·李奥尼把生活分成了两个部分:春天和夏天他待在意大利托斯卡纳的一个农庄里,秋天和冬天则来到纽约,处理一些事务。他的大部分图画书都是在与自然十分亲近的农舍里完成的,他从天地自然间获得了许多创作灵感。据说,《小黑鱼》的灵感来自池塘中的米诺鱼,田鼠阿佛的原型则出现在他的花园里。

 

这位大师在图画书的创作上似乎没有受到来自传统图书界的任何影响。兼通艺术和设计的李奥尼甚至将每本图画书的字体都设计好了。他最钟爱的一款字体是老派的印刷体Century Schoolbook,他觉得这种字体最便于孩子们辨认。至于文字应该选择多大的字号、放在页面的什么位置,李奥尼也早已做了精心的安排。这位已经做了爷爷的绘画大师,将他对孙子孙女的爱,拓展到了全世界每一个读者的身上。

 

尽管李奥尼开始创作绘本时已经49岁,他却开创了一个绘本的新时代。他笔下的故事生动有趣又富含哲理,被誉为“二十世纪的伊索”,又凭借其对色彩的绝妙应用,被誉为“色彩魔术师”。李奥尼四次荣获美国凯迪克大奖:

 

1961年,凯迪克大奖颁给了《一寸虫》

1964年,《小黑鱼》获奖。

1968年,《田鼠阿佛》获奖。

1970年,凯迪克大奖颁给了《亚历山大和发条老鼠》。

 

《纽约时报》给予他这样的评价:“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术,李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”

 

1999 10 月,李欧·李奥尼在意大利与世长辞,享年 89 岁。

 

创作团队

策划:梅也  讲稿:戴文军  编辑:曹敏  设计:卢楠